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Jun 17, 2023

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Les designers Kevin Roberts et Timothy Haynes distillent leur style signature dans sa plus pure expression. Cet article a été initialement publié dans le numéro de décembre 2015 de ELLE DECOR. Pour plus d'histoires de notre

Les designers Kevin Roberts et Timothy Haynes distillent leur style signature dans sa plus pure expression.

Cet article a été initialement publié dans le numéro de décembre 2015 de ELLE DECOR. Pour plus d’histoires de nos archives, abonnez-vous à ELLE DECOR All Access.

C'est déjà allumé ? Kevin Roberts joue avec les cordons électriques qui pendaient derrière son lit plateforme. La chambre est aussi ascétique qu'une grotte de moine : murs blancs, draps blancs, meubles minimalistes et parquet non poli, à l'exception des œuvres d'art saisissantes accrochées au mur. L'œuvre, une sculpture murale au néon réalisée par Glenn Ligon, épelle la phrase « Si je ne peux pas avoir d'amour, je prendrai le soleil » en écriture cursive. L'art est plus puissant lorsqu'il est électrifié, mais c'est plus facile à dire qu'à faire. "Aujourd'hui, les fiches sont toutes à l'épreuve des enfants", déclare Timothy Haynes en regardant Roberts, son partenaire dans la vie et au travail, se battre avec les broches. "Parfois, ils sont aussi à l'épreuve des adultes."

Avec leur cabinet Haynes-Roberts, ce duo new-yorkais s'est hissé au sommet de son domaine, concevant et décorant des maisons remplies de trésors pour des Médicis modernes comme Jonathan et Lizzie Tisch. Haynes, un architecte formé à Harvard, et Roberts, qui ont étudié la philosophie et l'anthropologie culturelle avant de se tourner vers le design d'intérieur, sont connus pour concevoir des espaces impeccablement organisés avec un sentiment de luxe habitable. On leur demande souvent de créer des pièces qui attirent l’attention, mais Roberts déclare : « Aucun de nous n’est intéressé par la décoration en soi. Nous pouvons le faire, mais nous n’avons jamais pensé aux cadeaux et aux jabots.

Leur goût va beaucoup plus vers la retenue. Le connaisseur est leur mode de fonctionnement et l'art contemporain est leur passion, même s'il peut parfois être difficile de l'intégrer dans la conception d'une maison. "Certaines personnes achètent des œuvres d'art comme décoration, mais ce n'est pas de là que nous venons", explique Roberts. « Nous nous intéressons à l'histoire de l'art et à la façon dont l'architecture, les intérieurs, les peintures et la sculpture d'une maison fonctionnent ensemble. Nous essayons de créer un dialogue entre toutes ces choses.

C’est leur propre collection d’art en constante expansion qui les a incités à déménager dans leur nouveau loft. Ils vivaient depuis 20 ans dans un loft à TriBeCa, une ancienne usine (« Il y avait des pigeons qui volaient », dit Haynes) qu'ils ont transformé en une élégante pièce maîtresse avec des meubles du XVIIIe siècle et des portes-fenêtres vitrées de 12 pieds. «J'ai adoré cet endroit», dit Roberts. "Mais nous avions vraiment besoin de plus d'espace mural."

Ils ont cherché dans le centre-ville de Manhattan un espace plus grand qui leur parlait. Un autre loft TriBeCa – « cool, funky, un peu en panne » – semblait attirer l'attention, mais les finances du bâtiment étaient précaires. Enfin, ils ont découvert un étage à vendre dans un bâtiment historique en fonte à l'extrémité sud de SoHo. Haynes pensait qu'il avait de « bons os ». Roberts jeta un coup d'œil aux chambres soigneusement rénovées et n'en était pas si sûr. «C'était horrible», dit-il. "Vraiment chic et exagéré." Quand rien d’autre ne s’est matérialisé, le couple est revenu avec un plan de rénovation intestinale.

Ils ont commencé par affiner l'architecture de l'espace avec un design combinant l'ouverture de la vie en loft avec les détails traditionnels de son environnement du XIXe siècle. "De l'extérieur, ces bâtiments en fonte présentent des détails d'époque comme des colonnes et des cannelures", explique Haynes. « Nous ne voulions pas en faire quelque chose d'ultramoderne. Nous avons essayé de marier l’ancien et le nouveau et espérions que les résultats finaux seraient plus excitants que l’une ou l’autre de ces choses ne l’aurait été seule.

Leur mobilier s'étend sur trois siècles et va des fauteuils français du XVIIIe siècle aux classiques du XXe siècle, comme un canapé semi-circulaire Milo Baughman des années 1970. Pour chaque achat, Haynes et Roberts préféraient attendre patiemment les pièces de collection plutôt que de s'installer. Ils ont passé deux ans à contempler une paire de chaises courbées en osier et fer des années 1960, conçues par le designer français Mathieu Matégot pour l'aéroport de Casablanca, avant de finalement se lancer. «Le concessionnaire parisien n'en avait vu que trois au cours de sa vie», explique Roberts. "Nous avons longtemps négocié avec lui."